Узоры Славянской Души. Платки в национальном костюме.
Павловопосадские платки берут начало от простого куска
белого полотнища с вышивкой, которое называлось убрус. В семнадцатом
веке убрус, которым русские женщины покрывали голову в повседневной
жизни уступает место платку, позже в русском языке появляется
позаимствованное в персидском языке слово «шаль» означающее большой
узорчатый платок носимый на теле. Платок всегда являлся одним из
обязательных атрибутов русского национального традиционного костюма, как
повседневного, так и праздничного. Показаться на людях с непокрытой
головой (простоволосой) считалось верхом неприличия на Руси.
В традиционных рисунках платков всегда присутствовали
древние языческие образы и символы, такие как певчие птицы, дерево
жизни, образ лебедя. Позже в эти орнаменты виртуозно вписываются
позаимствованные в Европе античные вазы и французские букетики,
виноградная лоза и вазоны с крупными цветами. Так же в платке всегда
присутствовала (как одно из направлений) тема восточных орнаментов –
бобов и пейсли (или восточный огурец).
История Павловопосадской Платочной Мануфактуры насчитывает уже более
двух веков, но известные во всем мире павловопосадские платки начали
выпускать здесь не сразу. Известное производство было открыто двумя
купцами: Яковом Лабзиным и Василием Грязновым в 60-х годах
девятнадцатого, века- через пятьдесят лет после открытия фабрики. На
протяжении всего девятнадцатого века предприятие постоянно
модернизировалось и богатело, вместе с тем постоянно борясь с жесткой
конкуренцией, т.к. широко востребованная в России продукция выпускалась
на многих фабриках. Благодаря таланту художников и мастеров предприятию
удалось не только выстоять, но и занять ведущее место в индустрии.
Постепенно предприятие разрасталось и уже в начале
двадцатого века «Товарищество мануфактур Лабзина и Грязнова» крупнейшее
предприятие в России по производству шерстяных платков, на котором
работало более 2000 работников.
После революции 1917 года предприятие было национализировано и
преобразовано в Старо-Павловскую фабрику. На протяжении советского
периода фабрика выпускала платки в основном используя рисунки старых
мастеров, но и изделия с «современной» тематикой (портреты вождей
революции, индустриализация, коллективизация страны) пользовались
популярностью. Но постепенно стилистика павловопосадских платков
вернулась в классическое русло, и на платках снова заиграли яркими
красками цветочные орнаменты и восточные узоры.
Мастера и художники Павловопосадской Платочной Мануфактуры и по сей
день радуют глаз своих почитателей изысканными рисунками и орнаментами,
которые постоянно совершенствуются и модернизируются, но сохраняют
стилистику и традиции старых мастеров.
В музее платков можно увидеть всё разнообразие
павловопосадских платков, от старинных классических образцов ручной
набойки девятнадцатого века, авангардно-пропагандистских платков
тридцатых годов прошлого века до современных платков и шалей выпускаемых
предприятием в настоящее время.
За более чем двух вековое существование, Павловопосадская платочная
мануфактура прошла огромный путь своего развития от крестьянской
светлицы до современного конкурентоспособного производства, отвечающего
всем мировым стандартам. Ее достижения неоднократно были отмечены на
различных выставках, начиная от Малой Серебряной Медали на Московской
выставке российских мануфактурных произведений, до Большой Золотой
Медали на Всемирной выставке в столице Бельгии в Брюсселе.
Основные элементы декора павловопосадских платков –
обвязку, как и два века назад делают вручную. На вязку бахромы одного
платка у мастерицы уходит два часа – это семейная традиция, ее вяжут и
мамы и бабушки и дети.
До того, как павлово-посадские платки стали неотъемлемой частью
народного костюма крестьянства и купеческого сословия, они долгое время
оставались модным аксессуаром дам благородных сословий. В начале 19 века
этот элемент женского гардероба был настолько популярен, что
существовал даже танец с шалью, в котором дамы могли демонстрировать
свою благородную осанку. Платки того времени обычно декорировались
турецкими орнаментами, чуть позднее в моду вошли так же и цветочные
орнаменты. Их создание – особое искусство, бережно и ревностно хранимое
художниками и мастерами набойного дела павловопосадской платочной
мануфактуры.
Сегодня многие дизайнеры обращаются к национальному стилю вообще и к
павловопосадским узорам в частности. Секрет такой популярности в том,
что эти платки передают особенности национального русского характера,
напоминая о свойственной ему духовности.
Спустя столько лет павловопосадский платок продолжает жить и
развиваться: восстанавливаются старинные узоры, заимствуются орнаменты
других народов и культур. К примеру, в настоящее время пользуются
популярностью платки и шали с «турецкими огурцами» и «бобами»,
позаимствованные у знаменитых индийских кашемировых шалей.
Это неудивительно, потому что настоящие, традиционные, качественные
вещи найдут своих ценителей в любые времена, и павлово-посадские платки
тому подтверждение.
